到底怎么发展舟山？能不能通过“数字影像”的路径发展舟山？现在“数字影像产业”的状况究竟怎样？面对这些问题，2020年6月21日，“浙江省新型高校智库”——浙江舟山群岛新区研究中心（CZZC）举办了主题为“中国故事•文化记忆•产业突围””的“周末智库沙龙”（SZS）。这既是2020年第五期CZZC·SZS，也是浙江舟山群岛新区数字影像文化产业发展研究所成立仪式暨第一次沙龙。该所由浙江舟山群岛新区研究中心和舟山市电影电视艺术家协会共同设立。这是舟山市文联下属协会首个与高校智库共建的研究机构。舟山市电影电视艺术家协会由此成为舟山第一个与高校合作的社团组织。

沙龙和研究所成立仪式由浙江舟山群岛新区研究中心主任、二级教授黄建钢主持。来自高校的专家学者和企业界代表围绕疫情阴影中的影视产业如何走出危机、新媒体技术给数字影像产业带来的机遇和挑战、“互联网+”背景下如何讲好中国故事、国内影视产业发展的新动向新举措，以及舟山如何走“数字影像产业”之路等话题展开了热烈的发散性思维和头脑风暴。

舟山市文联副主席王志良首先致辞。在会议上，他指出浙江舟山群岛数字影像文化产业发展研究所的成立，落实了市委七届六次全会提出的解放思想、勇于创造的理念。面对新时代的到来，影视家协会要抓住机遇，积极融入高端智库，在我市数字营销产业链平台和自贸区数字经济发展中发挥更大作为，建设舟山重要窗口、海岛风景线。　　

他鼓励影视媒体人大胆尝试，早出成果。研究所应围绕加快数字自贸区建设这一中心，积极探索创新用人模式，以高校智库和海内外数字营销产业领军人才为依托，结合新区和自贸区特点，突出研究所舟山数字营销产业链发展中的特色，推进重大事项开展，努力做出战略性、前瞻性、基础性、应用性的学术研究和成就。他提出，舟山市相关职能部门的产业政策研究咨询和人才培训服务，要与省内外及长三角地区的影视产业发展研究智库及企业家开展广泛的交流与合作。要整合各种资源，努力把研究所打造成省内外具有影响力的与地方数字营销产业的需求直接对接的场所。要达成定位，集聚平台服务项目，多方支持研究所的目标与定位，为舟山数字营销产业提供艺术政策，法律法规的支持。努力发展成为融媒体、人工智能等新兴数字文化产业提供智力支撑和科学依据的高端新型智库，要集聚平台优势，凝聚高校及行业力量，发挥联系作用。通过信息之间的传递和沟通，协助有关部门、有关企业开展室内外项目与文化交流。

舟山市影视家协会主席吴崇杰作为沙龙首个主要发言人对当前融媒体时代，特别是传媒行业资本困局从文化视角进行了解读。他指出，现在疫情防控已经进入常态化，电影产业遭遇了滑铁卢，复工复产期间的影视行业正经历着一次悲喜交加的大洗牌。但是抖音、快手等短视频产业，尤其是直播电商异军突起。从资金保障角度来说，影视文化企业和传统媒体普遍面临原始积累和经营性资产匮乏的情况下，如何寻找产业资本突破是个难题。无论电影电视、短视频或者网络直播等产业发展进程当中，除了技术、人才机制等诸多要素外，最核心的前置要素就是资金。除了传统的票房广告和相关的产业收入之外，文化产业定价成为媒体融合中极其重要的部分。面对疫情带来的打击，资本困局值得我们深刻思考。

另一方面，大文化产业却是风景独好。浙报传媒、浙江广电和湖南卫视等传统媒体打破单一的经营模式，实现媒体搭台、文化唱戏，做大产业。媒体本级可供变现的经营性资产普遍比较少，甚至近乎于零，资本困局由此出现。面对这一情况，获取政府层面支持非常重要。这主要有两个途径，第一种是政府资助或者直接投资，风险小但作用不明显。第二条路就是指引大项目政府给政策，比如浦东的迪士尼，珠海的长隆，安吉的凯蒂猫等项目。资金相对较多但一般周期较长。第三条路是挖掘本土资源，把资产盘活。媒体要学会解放思想，勇于创新，用足政策。买楼模式的推行或许可以带领新媒产业走出困境，新的传媒如浙江广电及湖南卫视等媒体的成功转型实践告诉我们，在传统媒体产业经营整体下滑的窘境中，接手优质文化传媒产业，推进创新，促进传媒控制资本，帮助传媒业摆脱资本困局。这正是当代影视文化人“掘金”的底气。　　　

浙江舟山群岛新区数字影像文化产业发展研究所所长、浙江海洋大学师范学院副教授秦良杰作为沙龙主要发言人之一，就“后影视”开发路径与大家交换观点。

他抛出的问题是：影视作品是一次性消费品，如何延长其价值链？他分享了两个案例，一个是经典老电影《渔光曲》资源的开发利用。近年来，浙江省多地文旅部门将《渔光曲》视作本土文化资源加以开发利用，如宁波象山、舟山嵊泗和台州三门。他通过文献考证和实地走访，并电话采访北京电影学院中国电影史专家陈山教授，还通过与中国电影科技研究所参与过老电影数字修复工程的技术人员的交流，得出结论：《渔光曲》主拍摄地在象山石浦渔港，同时在舟山沈家门和普陀山部分取景，但可惜的是在舟山拍摄的镜头因保存不善，已经不能重现天日。而在一部分地方文史工作者中流行的说法“《渔光曲》在嵊泗拍摄”“在三门蛇蟠岛拍摄”实无根据。

从秦教授的描述中我们可以看到像石浦渔港对这一文化遗产的充分利用，当地有关部门在石浦古城里保存、修缮了剧组当年住宿的旅社，还为聂耳和剧组立碑纪念，并通过游船命名、纪录片回放等形式，把这一文化事件做到家喻户晓。借名片、明星、名曲的效应，丰富了旅游文化内涵，提升了地方百姓的自豪感。

同时，他还讲到迪士尼公司2015年启用魔法手环的案例。指出产业链的发展和内容技术的创新是传媒产业的发展需求。

上海交通大学电影电视系主任邵奇讲到“中国电影怎么走出去”的课题，指出我们现在的问题不仅仅说是走出电影节，更多的是在电影市场的拓展。通过学习国外电影的成功案例，反思中国电影可借鉴和学习的地方。

邵教授提出三点思考：第一，可以用问题来消减文化，消除文化隔膜，在文化传播中增加对对方文化的理解。比如《何以为家》，《神秘的巨星》，包含家庭的暴力、女性问题等；《天才枪手》是关于家庭教育等方面的问题。各个国家虽有不同的文化背景，所面临的社会问题却是共同的，通过共同问题来引发观者的共鸣。第二，通过将影片的内容精致化，细节情感化，来增加一个作品的市场认同感，而我们国家历史文化题材创作在精致化和情感化两方面都有待提高。第三，因为中国电影在世界电影史上属于小语种，所以可以提供类型化的表达，以及开展现实的、注重情感化的叙事，进而消减文化的差异性。在这三个方面，我们都是可以借鉴外国优秀作品，最终走向世界的。

浙江传媒学院电视艺术学院常务副院长、副书记卢炜以“疫情危机下浙江影视困境与突围”作为发言议题，探讨浙江影视业的发展。他指出浙江的影视业对于全国而言，有独特之处。近年来浙江电影的产量和电视剧的产量都占据全国的上游，横店的影视业如今超过了好莱坞的规模档次，收益可观，影响较大。

但疫情的突如其来，令影视行业确实面对了巨大的挑战。面对疫情，中央加大文化建设投资，浙江影视就是其中重点关怀对象。他认为今年是短视频元年，面对5G时代的飞速发展，短视频的增长量势不可挡，面对人们观影习惯的改变，影视行业也要给出相应的措施。

他还提到影院和高校的合作应不断加强，呼吁广电更多专业人士来进行短视频的专业制作。面对新的发展机遇和挑战，大家应该精诚合作，互动交流，催生新的创新发展之花。

浙江师范大学文化创意与传播学院邹贤尧教授提出：中国电影后程开发有三个微观层面的切入点。第一，与唱片CD等媒介相联系的电影歌曲。第二，与纸媒相联系的电影开发。第三，与多样媒介相联系的景区大型实景演出的开发。他指出，从中国有声电影以来，尤其是在上世纪50-80年代初，几乎达到无片不唱的地步，所有的电影歌曲在当时都被称为流行歌曲，被灌制成唱片、CD、磁带。很多至今还在被传唱，像《我的祖国》、《绒花》、《映山红》等一直被翻唱，在被翻唱的过程中，其实就是唤起了与之相关联的老电影。

他还指出实景演出的重要性。实景演出始于张艺谋的电影，是跟电影同构的，在某种程度上也是电影的后产品，它是把美好的自然风光跟现代的声光技术相融合，又将美好的山水跟非物质文化遗产相结合，实现电影的价值。

浙江师范大学非洲研究院纪录片导演张勇此次带来的发言题目是“非洲影视研究和创作”。他提到《媳妇的美好时代》在非洲坦桑尼亚的热播，值习近平主席主政之后首访非洲期间，扩大了这部作品的反响，开启了中非影视合作的新时代。

好莱坞和非洲影视交流多，反映非洲科技强国题材的《黑豹》，播出后世界反响热烈，给非洲人很大的信心。同时期，《战狼2》首次播出，本国达到56亿票房，但在非洲并未收获市场，世界票房几乎可以忽略不记。由此引发影视媒体人的思考。这种“部落”、“屠杀”、“人肉炸弹”叙事模式已经落后时代了，继续按这样的方式走，不利于我们影视行业的拓展。

如何拍摄非洲？如何和非洲影视行业进行沟通？首先，应该提高自身的影视素养。非洲有很多可利用的天然资源，可拍摄性强。在非洲可挖掘的中国故事还有很多，人们应该转换视角看到非洲新开发的领域。他还强调合作机制的开发，如尼日利亚的电影产量达到一年两千部，可以合作的空间还很大。

永康市政协副主席、影视办主任胡潍伟指出：永康影视产业迎来难得的发展机遇，成为业内一个比较瞩目的文化名片。

他在会议上回顾了永康影视产业的发展历史并提出相关的发展政策：第一，因地制宜出政策引企业，鼓励企业做大做强，鼓励优秀影视作品创作，加快影视文化产业发展，成立影视基地区，吸引更多投资者来投资，与政府机关相互合作，简化审批流程，提高工作效率。第二，严格执行政策要求，积极做好服务管理。召开全市影视文化产业发展工作会，对优秀影视文化企业、优秀影视作品、招商先进单位及影视工作优秀贡献者进行表彰，进一步增加影视工作的影响和凝聚。第三，与横店影视拍摄基地差异发展。吸引了众多国内外影视剧，到目前为止接待了2000多家影视的拍摄。既有中国的传统特色，又有异国风情。既可以拍摄民国时期的谍战剧，又可以拍摄解放时期的抗日剧。占地800多亩，是集影视拍摄、生态旅游、文化演出综合性的文化产业。第四，鼓励创作。如电视连续剧《我是红军》获得了浙江省牡丹奖的优秀作品奖，并入选了浙江省第十三届精神文明建设的贡献奖，入围了第二十九届中国电视精彩提名。第五，广泛交流，精城合作。积极参加文博会，积累更多专业的知识。第六，扩大宣传，提升氛围。依靠影视公众号，开展影视工作。

舟山日报社高级记者徐傅龙发言“讲好中国故事的黄金时间点选择”，他提到自身的亲身经历，讲述舟山渔夫救下日本渔船人员，帮其修复好船只，送其离开的故事。通过戏剧性的手法，以讲故事的形式来向世界的人们展现舟山海洋文化，通过“数字影像”的方式向大众讲述中国故事。日常生活中的点滴都是我们可以利用的素材，面对新时代的到来，我们要用崭新的眼光去看待影视行业的发展，转换新的思维。

原舟山影视家协会主席叶胜利作为舟山本土海洋影视艺术和海洋影视产业最忠实的研究者、开拓者和实践者，对舟山本土海洋影视产业的回顾与展望。　　

第一，继续创业。舟山本土作品目前数目较少。为了登上海岸影视文化产业的高峰，舟山本土影视公司应致力于打造一个影视文化产业链，促进影视行业的联动发展。　　

第二，远眺前方。舟山自身在影视发展上还存在缺陷：一是发展海洋影视产业的政策。纵观党中央、国务院、中宣部、广电总局对影视文化产业的各种政策性要求，各省各市特别是浙江丽水等后来者对影视文化产业发展的具体优惠措施很完善。二是创作海洋艺术的人才。影视编剧、导演、演员、摄影、服装师、化妆师、剪辑师等人才过于缺乏，更没有枪械师、爆破师、动漫特技师等特种人才。三是缺研究海洋影视发展的机构。数字影像动漫产业，影视人才队伍建设需要通过一系列的研究，找出发展的新思路，并取得党委政府的重视和支持。

原舟山影视家协会副主席孙静波讨论的话题是“疫期电影行业的潜在应对策略”，为在后疫情时代应对网络视频平台的跨界竞争，消弭其相对于电影行业的不对称优势，提出相关策略。

掌握优质内容供给能力，要坚持“内容为王”，进一步激发创作生产活力。要着力保障重点影片的创作生产，做好重点选题规划，鼓励优秀制作团队、创作人才强强联合，不断推出优秀剧本。电影行业应坚持内容创作为主业，加强优质内容持续供给能力，打造系列精品内容品牌，以此作为与网络视频平台竞争与合作的基石，通过对优质内容的掌握，换取网络渠道资源及线上影响力。重析认识影院的独特魅力。在后疫情时代，影院仍然具有不可取代的独特魅力。在电影院的大银幕前观影，不仅仅是一种超越日常生活的极致视觉、听觉体验，更是一种具有集体仪式性质的心理体验。通过网络观看诸如《我和我的祖国》这样的主旋律影片，很难获得如在电影院中的生动感受。电影首先要讲故事。我们应该在影片中融入好看的故事情节，表达独特的思想见解，表现浓郁的海洋特色和地方风俗，这样才能使影片既好看又好卖，才能走上持续发展的道路。

浙海大宣传部副部长王利明强调注重学生的想法。学生们是未来影视发展的巨大推动力。影视设备逐渐走向数码化，人们的生活越来越便利，在这样的基建条件下，可以开发更多的可能性。例如b站有大量这样的个体户，抖音等短视频平台的飞速发展。同时，本土影视媒体发展群体也应为学生提供互动学习的平台。他主张建立多个项目提供给学生申请实习，扶植年青一代的能力提升，在本土影视资源的基础上添加新鲜活力，打破传统守旧的“舒适圈”，推进舟山产业链的发展。

舟山影城总经理陈燮的沙龙发言题目为《后疫情时期打造本地影院联合机制的构思》，指出影城在疫情前后都面临不同程度的困境。认为影院抱团的核心在于，建立区域性的影院联合机制，而非行业垄断机制；充分发挥机制下的整体规模、流量数据、现场消费场景等叠加优势，并在以下四个方面有所突破：避免非良性竞争、提高议价能力、扩大变现能力、创新服务的内容。

根据2019年影院观影数据，他认为创新服务内容，将有可能成为联合机制下真正的核心内容和发展方向，对于创新服务内容他们提出以下设想：打造覆盖面更广的公益电影、开展各类评比等系列活动、通过联合发售改变令企事业单位在教育电影实践活动过程中不便捷的现状等。他强调在创作过程中，同时考虑到收益情况，挖掘本土舟山影片资源。联合行业开发影视教育，通过和影院合作来更好实现教育。他还指出作为终端，影院没有核心竞争力。渴望通过联合机制成立相关基金进入内容投资领域，来推动舟山本土影视资源的开发，包括提供相关的播音、宣传等。

浙江海洋大学公共管理学院教授周学锋在国家致力于开发海洋资源拓展海外市场的大背景下，结合自己的文化调查指出：宁海蛇蟠岛海盗村的海盗实际是发展对外贸易的先驱，在航海发达的16世纪之后，只要是商业发达的沿海地带，就有海盗出没。由于海盗的特殊性、神秘性，海盗已经成为人们观念中带有传奇甚至魔幻色彩的元素。以海盗为主题的电影、电视剧、动漫、音乐、电脑游戏层出不穷。而这些作品中呈现的骷髅海盗旗、独眼海盗等形象，更是成为广为年轻人喜爱的时尚元素，这个故事或许可以成为新式的影视题材。由此看到舟山海岛地区历史上的海上贸易、战争等题材在各方面都可用于讲好舟山故事。

浙江海洋大学经济与管理学院耿相魁教授指出舟山可发掘影视资源众多，舟山动漫行业发展还有待加强。小孩子都喜欢动漫。做好了动漫，就等于抓住了未来的市场。他认为，舟山本地有许多民间传说故事值得推敲打磨，应引进专业人才共同拓展动漫市场。传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。

浙江海洋大学师范学院博士楼正豪致力于探究舟山“碑刻”文化，他有意拍摄寻碑过程的纪录片。最近，他在舟山盐仓找到一处英文墓碑，碑文记载了一位1878年生的舟山人，18岁后在美国海军服役30年，1925退休。他说，这30年中美国发生严重排华，还发生了“一战”等重大历史事件，如能通过上海领事馆联系找到墓碑人的后代，挖掘墓主生前的故事，或许会有重大发现和探究意义。他认为，碑可能是中国最多又最具华夏文化特色的文物。散落各地、分布广泛的石碑对于研究当地历史具有重要的价值。通过对碑文的解读，可以探寻到许多年前古人的智慧或者故事，这样的影片思路和资源，可以极大满足读者的猎奇心理，具有拍摄的价值。

市影视协会政协联谊分会会长章友华指出，研究机构建立对于未来舟山影视行业的人才培养，资源开发和市场拓展都有重大的作用。他认为，近年来文化消费已成为大众消费亮点,尤其是影视行业的快速发展是大家有目共睹的事实。在这背后除了消费者对精神文化的追求，还有就是国家政策方向的调整、新的扶持政策的出台。同时，他主张，电影是文化的重要输出途径。不管是对内还是对外，还是别的国家对我国的文化输出，国家一定要对其意识形态做好管控。这也是一种国家之间的软性较量。

浙江海洋大学东海科技学院副教授方志华指出：以叶主席为代表的第一代舟山市影视人筚路蓝缕、呕心沥血为舟山影视事业的发展付出了很多。这种精神影响深远。所以，他认为，不必以市场回报作为自己事业成功与否的判断标准。高雅艺术的前期付出必然大于回报。真正的高层次作品在文化的价值、精神的价值上不是用金钱可以衡量的。国家也应该积极推出相应的带动影视行业发展的政策。有了好的政策，再加上影视媒体的专业人才和热心人士的大力支持，舟山本土影视的发展就会指日可待。

舟山要发展好影视产业，打造影视产业文化的群众基础也很重要，通过影视家协会平台与教育部门联系，在教育界呼吁舟山市的中小学开设影视作品的欣赏课程，带动全民的影视行业产业链。

浙海大宣传部副部长王鸳珍将《流浪地球》与《战狼2》进行数据分析比较得出结论，看到《流浪地球》在国外的影响力，推敲其成功走出国门的秘密。她从四个方面向我们阐述了她的观点：第一，制度理念。目前我们处在后工业时代，因此秉承一个原则为技术就是一门艺术。第二，主流文化要走出去要秉承一个共同美学的理念。从心理学和情感的审美的维度来做研究。第三，讲到主题的设置问题，要做到与意识形态的契合，拓宽自身的国际视野。第四，谈到影像叙事的问题，通过“以小见大”的方式，以一个小人物来展现一个时代的变迁。她指出作品应该有自身的亮点，并能和自己的理想相结合。

舟山市影视家协会副主席潘汉渭强调拍摄中剧本的重要性、创作的重要性。好的故事会创造独特的精彩，会为作品带来一大批受众。作品中想呈现的核心思想也会得到推广。这对于我们传播“舟山故事”有巨大推动作用。

浙江舟山群岛新区研究中心主任助理郑健认为，影视人应该拓宽自身视野，结合传统元素，讲述新的内容和故事。

美国科幻等大片所表现的大多是未来的东西，但深入探查，会发现其中也融合了许多中国元素。由此看到我们国家自身有很多可供挖掘的影视资源。我们应该注重创新意识，在原有丰富内容的基础上，摆脱条条框框的束缚，将影视文化鲜活化，讲属于自己的故事、舟山本土的故事、推崇海洋文化，致敬历史。

浙江海洋大学办公室苏凯以“媒体融合背景下的新型主流媒体集团发展前景展望”作为演讲题目。他指出，媒体融合不仅是业界的事情，也是国家的事情。国家成立媒体融合国家实验室充分体现了对媒体融合工作的高度重视，可以对加快媒体融合步伐具有很重要的意义。

对于如何实现“弯道超车”，他提出，除了在内容、技术这一块，迫切需要一种全新的市场思维。新成立的新媒体集团按照市场化手段运转，可以在资本市场上放开手脚有所作为。在当前复杂严峻的舆论生态条件下，一些重要的社交媒体和数字影音视频平台，应该考虑资源整合、战略并购或者至少是深入合作。

站在“新基建”的更大视野上，如何做好党和政府同社会民众的连接是一个值得思考的问题。科技部批准建设媒体融合与传播等4个国家重点实验室，给媒体融合的创新实践带来了一个很好的启发，未来的媒体融合事业将会不断创造新的局面。

浙江海洋大学研究生吴冰玉表达了自己对于疫情期间影视行业发展的见解。第一，她提到疫情期间是给影视行业带来一个沉淀期。第二，演员可以是明星，但明星不一定是演员。第三，电影院是无法替代的。电影院所带来的视觉享受是小屏幕所做不到的。

浙江舟山群岛新区研究中心主任，浙江海洋大学政治学二级教授黄建钢，在主持时陆续谈到，舟山独特的地理位置为它的发展带来巨大的可能性。舟山的外滩历史发展悠久。对于影视层面，中国外滩史这一创新点具有很大的可拍性，可以往“冒险家乐园史”方向去思考。杭州湾作为中国近代文明孕育地和发祥地，有许多可使用的影视素材。他指出，中国近代文明丰富，舟山可利用影视题材资源丰富，鼓励在座的各位展开头脑风暴，进行发散性思维，探讨影视产业的未来。

他特别强调了电影带来的情绪教育的效果——通过看电影来影响、宣泄、培育和控制自我的情绪。也可以与观者一起产生互动和共鸣。集思广益提出新的思路，创造出新的可使用的剧本。

进入总结阶段，黄教授建议，可以建设海洋影视基地——不仅有利于拍摄海洋题材的影视，而且还可以设立专门放映海洋题材影片的影院。可以发挥舟山群岛有多岛的优势，打造具有典型海洋风光和海岛特点的多元发展资源。要充分挖掘和巧妙利用各个岛屿资源。在发展影视业方面，要互相增加彼此的了解、交流与合作，共同探讨发展的路径和方法。

出席本次沙龙的还有，舟山市政协原副主席黄洁明、《浙江日报》舟山新区分社林上军、舟山日报社编辑部主任裴驰宇、舟山网络传媒有限公司副总经理王伟科、市影视协会政协联谊分会副会长余伟国、舟山市影视家协会秘书长石林，舟山群岛新区研究中心助理王微、胡旸、周超杰。

面对5G时代的到来，“数字影像”发展面临新的机遇和挑战，舟山自身具备很多的海洋影视资源，可发掘的内容众多，大家应该集思广益，共同担起舟山影视发展的责任。

 （摄影：周超杰、王微）